推薦觀賞度：
耳聞是部很不錯的電影，不過因為近期很忙碌的關係，沒有深入研究。
前陣子在電視上看到康熙有請演員上節目，感覺滿有意思的，
後來又看到電視在播幕後花絮，幕後花絮拍的超爛，會讓人覺得是爛片。
不過終究還是要支持國片的阿!!!!
所以還是硬擠出時間，去那個不屬於我世界的西門町欣賞。
卡司大有來頭，卻幾乎都是音樂界的。
男主角范逸臣，我對他可以說是幾乎不認識，甚至不知道他唱過什麼歌，
但是我第一眼在片中看到他，卻有種似曾相識的感覺，好像張誌家@@
裝兇耍狠的演技還滿不錯的，加上台語還滿輪轉的是有加分效果。
很多人說女主角田中千繪是很有名的人物，MV作品不少，
但是我根本不知道他，唯一的感想可能是「他中文還不錯」。
片中算是個很心酸的角色，外在與內在反差很大的設定，滿不錯的。
另外還有搞笑的馬拉桑--馬念先、茂伯--林宗仁、林曉培、民雄等人加入，
讓卡司陣容瞬間變成音樂人大集合，真是太酷了。
日本在二次大戰戰敗後，軍民紛紛離開台灣，一位日籍男老師也離別了他的情人。
時間拉回現代，失意的阿嘉從台北回到老家恆春，並擔任郵差開始送信，
偶然間他看到了一盒由日本寄來的信，但是他看不懂日文、地址又已更新，
這盒信也就被遺忘在他的床底下。
暑假正是墾丁最熱鬧的時節，鎮長為了讓在地居民也有表現的機會，
便爭取了能在日本歌手表演前的熱場音樂表演機會，阿嘉也成為樂團的一員，
隨著阿嘉認識了日本負責人友子、又與團友漸漸模合，劇情因而更具吸引力。
劇情方面，很巧妙的設計了插敘手法，看似阿嘉是全片主人翁，
卻經由日籍男老師的旁白穿插，讓整部電影處理手法更顯的細膩、亮眼。
不過我覺得劇情也有一個很大的問題：他的重點並沒有很明確的表達出來，
昔日的情人與現代的負責人都叫友子，我實在看不出導演想要表達什麼，
這一來一回的關連性實在太低。
另外，值得討論的是這部電影的定位，雖然看似主打抒情催淚片，
但是片中的馬拉桑、茂伯，甚至范逸臣本人都是搞笑人物，
劇院裡面的笑聲比啜泣聲還多，雖然我不會很計較這個，
但是「重點特色」真的要更突顯才有競爭優勢存在。
先單獨討論這部片子：
國片的優勢在於語言相通、文化背景一樣，這也是我一再強調，
既然要拍國片，就要拍出大家看的懂，甚至是只有台灣人才看的懂的電影，
不用擔心進軍不了國際市場，一味的用國片去貼外國影藝界的屁股才是耍笨。
撇開其他不說，本片光是台語、墾丁、春吶、演唱會、國樂就贏了大半，
只要影像聲音能跟觀眾產生共鳴，電影絕對不會難看到哪裡去。
為什麼我們看到茂伯會覺得好笑？因為他的台語超猛。
為什麼我們看到沙灘和夏都會興奮？因為是在墾丁。
為什麼每段情節看起來都是如此貼近人心？
因為不論是客家人的拼勁、警察抓安全帽、辦桌宴客、髒話滿天飛，都是台灣人的特色不是嗎？
就是要這樣，抓住key point，借題發揮，就是經典。
雖然以上可能都不是這部電影主打的愛情、抒情內容，但我覺得這也是成功的一大要素。
綜觀最近的國片，我看到了進步、看到了國內製片者的突破，
九降風的職棒風波與同儕互動、情非得已之生存之道的政治醜露面及社會不安定，
加上海角七號，我真是越看越感動，誰說國片不細膩？誰說國片比不上好萊塢？
就連取片名的格調都變高了，我想是很有希望的!!!!!
昔日盛況必定在現，就在不久將來。(開始期待囧男孩了)
片中有句台詞很令我感傷，鎮長說：「墾丁辦春吶只會留下一堆垃圾。」
這句並不會對全片有什麼改變，但是這卻是深深刺傷台灣人民的痛處。
為什麼我們的環保意識如此低劣？為什麼激情過後都不會舉手之勞？
機車騎士不戴安全帽，這也是值得討論的。是台灣的特色，也是很負面的特色。
電影配樂很令人舒服，其中許多膾炙人口的歌曲也令觀眾眼睛為之一亮，
墓仔埔也敢去、轉吧七彩霓虹燈等等，都是極具效(笑)果的選擇。
另外不乏感性的慢板，整體聽起來相當舒服，是種享受。
建議聽的懂台語的朋友能去觀賞，結果必定令大家滿意!!!!!
但是我不給五顆星的原因：實在是因為他的焦點有點模糊掉了，稍嫌可惜。
留言列表
