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我是個九把刀中前期開始的書迷，怎麼說是中前期呢？
我並沒有跟上他在網路上發表故事的那段(哈棒傳奇網路版)，
而是在都市恐怖病系列出版完後一口氣收足，前後也買齊了等一個人咖啡、愛情兩好三壞、
殺手買了前兩集而覺得不合口味而轉手賣人，至此不曾再看；
獵命師傳奇則覺得應該要有始有終而繼續支持，但最近實在拖台錢太誇張！
其他落單的作品多多少少也買了些，但最近口味比較挑，越買越少就是了。
九把刀之前的短片三聲有幸我沒看過、衛視中文台翻拍的偶像劇也沒看，
而本片的原著小說早在他剛出版就買了，還有送音樂CD呢！但是借人也沒再回來過。
所以！前情提要少說，還是來聊聊電影本身吧！
九把刀在最新上市的獵命師18集已經用20頁的篇幅分享了他拍電影的心路歷程，
從資金、選角、拍攝問題等等都提到了，而我比較想跳過演員的部分，
直接從劇情切入，聊聊其他的部分。
自傳式的故事，自從國中起，柯景騰(九把刀本人)即與死黨共同追求品學兼優的沈佳宜，
在偶然的插曲後，沈佳宜奉導師之命開始盯緊柯景騰念書，使他們有了深入的交集，
從一起念書、玩樂、考上大學、各奔東西、又回頭共同敘舊，故事之火始終不致熄滅。
就劇本的編寫方面，線性的發展看似普通，卻屢次在小細節埋下伏筆，縱使不甚高明，
卻往往是後頭笑點、爆點的來源，也在最後那一剎那的回憶中激起觀眾不小的火花。
九把刀的電影不改他搞笑的本性，幕前(主角)幕後(背景)都在竭盡所能的搞笑，
而這些全賴於觀眾是否專心看片才能享受。
講到這，就讓我想到近年國片再度起飛的希望與話題，
當九把刀一席話「我要大家不是支持國片，而是支持好片」而引起正反兩方不同聲浪，
有人認為九把刀是菜鳥導演，不懂國片影視人的辛苦，就是愛說大話；
另一方面則是肯定九把刀的魄力，相信國片的價值與他的能力，
我是不知道過去那段國片曾經風行的盛況，但我就最近幾年的作品提出我的看法。
正如九把刀提出為何他要回到精誠中學拍攝，
『想回精誠中學拍電影，理由絕對不是「我認為精誠中學很適合拍電影」，而是「我很想要在電影裡重現所有我愛的感覺」。
那裡是我的青春聖地，我想我透過鏡頭凝視精誠中學的時候，眼神一定充滿了愛與眷戀。』
其重點在於「投射作用」，就是所謂的「共同記憶」，
當你覺得這部電影好看，是因為你看得懂，我不相信有人看不懂還是說好看，
爸爸媽媽們看到小孩爬水果樹偷水果、捲起褲管進水溝抓魚會會心一笑，因為他們曾經作過；
年輕人看到柯景騰搞打手槍、阿魯巴、宿舍邋榻就覺得熱血，
都是建立在我們擁有共同的回憶上，
以我來說，當我看到藍色大門的附中校園、九降風的職棒與廖敏雄、本片連騎腳踏車上學我都覺得爽！
這也難怪很多台灣人看美國脫口秀覺得很難笑，因為他門在開美國政治人物玩笑，你看不懂怎笑得出來？
九把刀從小說到這部電影，最成功的地方在於字裡行間穿插著我們日常生活，
有孰悉的感覺、卻又有誇張的澎胖、觸動讀者或觀眾的心後，又逗得大家捧腹大笑。
從票房看來，社會觀眾確實是喜歡這部電影，
但我相信絕對沒有人的青春能像他如此「戲劇性」(不管哪些真實哪些虛構)，
原因來自於片段的共鳴使然。
你撿了「曾經理平頭」的回憶、他想起自己也從被罰半蹲、另一人發現自己也喜歡綁馬尾的女生，
「我921時在XXXX」、「我暗戀已久的XXXX」、「我高中教官超機車的啦！」
就因為你認同了這段記憶與劇情，也間接認同了這部電影，當然就笑開懷的走出電影院。
因為國情與民情不同，國片要拍的順，不必跟好萊塢比場面比派頭，論這些是自曝其短，
而是從劇情著手，真正拍出有屬於我們的電影，兼具深度與廣度，把這寶島的文化價值拍出來，
這也是我一直在期待賽德‧克巴萊的原因，太期待了！
電影原聲帶的配樂部分舒服、平順、且有股溫暖的感覺，尤其第一首「制服上的藍點」，短短幾秒鐘的序曲卻勾起無窮的思緒。
胡夏的「那些年」主題曲，有著相同曲調，卻有抒發出感情另一面的情境，樸實的感動。
對於本片，不想說的太多，真的是自己去看就知道！而且網路上實在太多九把刀自己的分享，
參考看看，你會發現，他對於自己所追求的目標與感覺，誇張中帶有踏實，值得細細思考。 點我！
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