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老崔極力推崇的大友克洋作品系列來到Part.3。
是的，我們把時間軸轉到我的出生年代--1988年，
經過前兩部集錦類型的短片洗禮，對於那個年代所能表現出的內容也略有概念，
電腦能力、科技絕對是畫面呈現的第一障礙，縱使人腦所能激發出的能量有多大，
要利用工具表現在眾人面前，從20年前來看，還是跟現在有段差距。
為何要突然提這個呢？因為，事隔一年，大友克洋完全打破這面高牆。
劇情背景設定在受戰火摧殘過後的日本東京，2019年。
當時政府毫無魄力、人民反彈聲浪不斷，眾人都有個共同目標--救世主阿基拉，
只有少數人知道那是什麼樣的物質或力量，但知情的人卻避重就輕，定有隱情。
主角是一起長大的死黨金田和鐵雄，當鐵雄被被研究組織抓走後，
金田也捲入了這場事關日本未來、甚至人類未來的危機。
光是看劇情，很難想像這是1988年所創作出來的腳本，
整體核心掌握的相當理想，所有人物都能互相呼應，緊密在主線上圍繞，
從最基本的劇本撰寫到細膩的角色性格刻畫都讓人拍手叫好。
其實這個部份讓我還滿感嘆的，20年前的題材，搬到現在的大螢幕，好像也能通，
代表我們的電影工業在劇本創作上並沒有多大的突破，
在那麼久以前就可以運用敏捷的交通工具、人類與科技的對話、深沉的哲學思維，
再用媲美現今導演的想像力，構築出多年後的日本相貌。
如果1937年的卡通白雪公主是迪士尼為人類所開啟的動畫世界大門，
那1988年的阿基拉無非是日本的動畫工業的一大里程碑，甚至是世界級的突破也不為過。
畫面的精細度、色彩的鮮豔與亮眼、流暢的影像轉換，絕對讓人耳目一新。
如果各位仔細回想，我們現在的動畫，開始追求3D立體、還有更高解析度的細節，
都是拜電腦的高科技所賜，如果把加菲貓的毛簡單化、把史瑞克平面化，
想必就退到了阿基拉的時代，甚至完全無法與之匹敵。
這也就是為什麼1988年在日本上映大放異彩、隔年在美國上映也造成轟動，
而事隔13年來到21世紀初，其魅力還能讓廠商推出DVD(以前是錄影帶)版本，
搭配杜比5.1超強聲光加持再次喚醒觀眾熱血回憶。
我漸漸發現，美國與日本的動畫類型漸行漸遠，看的越多、感覺差別更大。
美國的動畫多是由漫畫改編搬上大螢幕，講求英雄主義的他們，
用人物的形象去塑造接近神話般的救世主，蝙蝠俠、蜘蛛人、超人等，
他們堅不可摧、銳不可擋，民族的英雄、人類的救星。
無形間出現英雄與凡人的隔閡，也造就了他們在風光的背後，
都會伴隨著強大的心理壓力和內心矛盾掙扎。
而日本動畫則不同，他們強調人與人之間的互動，即使有英雄或非人類的角色產生，
他們也會使用大量的人性元素軟化那些虛構英雄，
另一方面，日本風格更加強於同儕之間的情誼，儘可能挖掘人性本善的概念。
相對於日劇(偶像劇)所推崇的愛情，動畫方面更在乎友情或親情。
文化的差異，影響範圍也到了影視界，看久了、看多了也覺得挺有意思的。
「人類的力量，來自何方？」「追溯人類進化史，難道能量自單細胞生物就存在？」
這是大友克洋在劇中所提出的有趣問題，他認為人類靈活的大腦似乎不是「學習」而來，
卻是藉由內心某種「能量」所散發出來，妥善控制這個能量，必定前途無量。
相當具有哲學特色的問題，若牽扯到宗教，這可有得辯論的。
片中，導演運用「小孩」來講述這段矛盾的衝突，我覺得是再好不過，
由未經社會破壞最天真自然的孩子，探索這大人不願公佈的事實，
最公平、最直接，也最具說服力。
相信大家看到那兩個問題，本身就能提出更多問題或答案，
但看完本片後，一定能有更深刻的印象、以及延伸更廣的想法。
配樂並不是由老崔最愛的久石讓操刀，難免有些讓人失望。
原聲帶我在2003年5月就經由老崔拿到手，但看完動畫在欣賞音樂，又是另一種感受。
基本上在看片子的同時我覺得配樂還滿突兀的，
當鐵雄爆發，同樣的橋段類型總是出現不合影像口味的弦律真讓人不舒服，
而老崔最愛的2首怪異風格樂曲更是我敬而遠之的，那絕對不是我的菜!!!!
只能說，我還是比較能接受重旋律、重合諧的作曲風格阿!!!!
(之前去聽了一場現代音樂的表演，不僅睡不著還非常作嘔。)
極力推薦的一部作品，不論是內容本身，或是它所製造的周邊效應，
都是幫阿基拉加持的絕佳利器。
希望大家一定要找來看看，市面上應該還有DVD可尋，台灣可是有授權的呢!!!!
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