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第80屆奧斯卡電影大賞由本片開啟序幕，
這是去年10月在台灣上映的片子，
當初沒有特別引人注目，
算是由大卡司挑起的小品電影。
因本片而入圍奧斯卡最佳男主角的湯米李瓊斯，
縱使最終未能得獎，卻以片中追尋真象的父親一角，
搏得觀眾及影評人親睞。
隨著年紀、經歷加增，湯米詮釋的角色越來越具深度，
輔以臉部深層的紋路及精湛的性格刻畫，
讓觀眾更能融入劇情、同理心更能浮現。
女主角莎莉賽隆也是大有來頭的演員，
多次飾演剛強女性的他，多次展現強悍風格，
在這部電影中還是飾演警察這種機動派的角色，
但電影風格不在打鬥，而是純粹尋找真相，
讓他的表現多了份內含，確實不俗。
退伍軍人的父親，接到兒子無預警失蹤的消息，
剛到部隊要找人卻得知兒子慘遭殺害，且分屍、燒毀，
想找出真相的決心，引領這位傷心、富有經驗的父親進一步抽絲剝繭。
說來神奇，這部電影的劇本來源很妙，
是導演保羅海吉斯在2003年某日，
看到「花花公子」雜誌刊載的短篇小說『死亡與恥辱』，
故事是根據真人真事改編，進而將劇情搬上大螢幕。
因保羅海吉斯曾導演著名電影衝擊效應，台灣片商才因此翻譯。
至於英文片名In The Valley Of Elah，我們晚點再聊。
透過退伍軍人的父親的觀點，不論是情感(同理心)、專業判斷，
都充分讓觀眾能感受到一個軍人的能力、一個父親的柔弱情感。
警探運用女性演員飾演，除了能平衡電影中陽剛味，
更能突顯女性確實也佔有戰爭社會中相當重要的地位。
成本不高的小品電影，沒有很多特效、沒有很多場景，
所有細節都是由演員經行動、言談表達完畢，
這類電影成功與否在於演員詮釋角色能力以及導演的拍片功力，
首先演員必須徹底了解該角色的意義，充分注入感情加以紓發；
導演則須在場景、對白中透漏他所要表達的意境，
若沒有震撼的聲光效果，其關鍵就在與此了。
雖然本片劇情受限於真人真事為出發點，無法做出相當誇張的變革，
但故事性已相當足夠，結局可能讓人有點錯愕，
不過那只是因為我們早就被傳統電影模糊焦點所致。
上段提到結局與眾不同，在於導演著重點跟大家不一樣，
大部分的反戰電影皆強調戰爭的殘酷，
人命喪失、經濟歸零、文化解體、財產歸於無有等等傷害，
在這部電影中，則細細刻畫美軍前往伊拉克的駐軍，
本身在心理方面也蒙受極大掙扎及打擊，
為何而戰？和平？真理？討罰元兇？
也許有人會批評美國人拍出這種電影又在為自己抱不平，
不過反觀世界戰史，尤其是越戰，
不難看出戰爭的傷害不僅僅是表面的肉體，更是深植人心的。
本片鮮少看到官階、政府高層出現，
一名前線士兵的故事，更能讓觀眾設身處地。
英文片名In The Valley Of Elah，
直譯為以拉谷，為經典聖經的地名。
記載於聖經舊約的撒母耳記上，
當時以色列人與非利士人征戰，非利士人有位身材魁梧的戰士名叫歌利亞，
在單挑中以色列無數戰士無法抵擋他，
此時有位少年名叫大衛，自願與歌利亞單挑，
身材嬌小、尚未從軍的大衛在不被看好的情況下，
以小石頭、彈弓擊殺巨人，最後使以色列人擊敗非利士人。
這個大衛，長大後成為以色列很有名的國王---大衛王，也是所羅門王的父親。
此故事典故在電影中有點出來，並有更深一步的比喻。
莎莉賽隆的小孩問母親：為什麼要讓小孩大衛去對抗大巨人？他不怕嗎？
美國將他們的軍隊送往未知的伊拉克，其中大多都還是孩子，
他們所面對的，遠比在本土的訓練殘酷許多，
他們所面對的，不僅僅是槍林彈雨，更是氣候、地形，及心靈的煎熬。
他們就好比大衛，在以拉谷的情況，唯有鼓起勇氣面對，方能得勝。
電影配樂方面，在結尾的動人歌聲相當成功，
為整部電影畫下完美的結局。
不過最後開始放饒舌歌就有點無言...可能是軍隊文化吧@@
除了片名，電影並沒有額外的宗教涵義(我沒在傳教啦)
發人深省的電影，值得一看。
再次強調，請看完片尾字幕，還有東西呢~~~~
"Sometimes finding the truth is easier than facing it."
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